• Expositions

Vous trouverez dans ces pages des annonces d'événements, mais aussi certains articles qui ont retenu notre attention... au gré du hasard ! 
Rubrique de nouveau alimentée depuis la rentrée 2014.

Splendeurs et misères. Images de la prostitution, 1850-1910
22 septembre 2015 - 17 janvier 2016

Musée d'Orsay 
1, rue de la Légion d'Honneur - 75007 Paris
Métro : Solférino
Horaires : 9h à 18h (tlj sauf mardi)
Tél : 01 40 49 48 14
musee-orsay.fr
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WARHOL
UNLIMITED

02 octobre 2015  > 07 Février 2016

Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
11, avenue du Président Wilson - 75016 Paris
Métro : Alma Marceau ou Iéna
Horaires : 10h à 18h (tlj sauf lundi)
Nocturne jeudi jusqu'à 22h
Tél : 01 53 67 40 00
mam.paris.fr
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PICASSO.MANIA
07 Octobre 2015 - 29 Février 2016

Galeries nationales du Grand Palais
3, avenue du Général Eisenhower - 75008 Paris
Métro : Franklin-D. Roosevelt
Horaires : 10h à 20h (tlj sauf mardi)
Nocturne mercredi jusqu'à 22h
Tél : 01 44 13 17 17
grandpalais.fr
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Niki de Saint Phalle
17 Septembre 2014  > 02 Février 2015
Niki de Saint Phalle (1930-2002) est l’une des artistes les plus populaires du milieu du XXe siècle, à la fois plasticienne, peintre, sculptrice et réalisatrice de films. Si elle est surtout connue du grand public pour ses célèbres « Nanas », son oeuvre s’impose aussi par son engagement politique et féministe et par sa radicalité. Le Grand Palais propose la plus grande exposition consacrée à l’artiste depuis vingt ans et un nouveau regard porté sur son travail.
Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais

Galeries nationales du Grand Palais
3, avenue du Général Eisenhower - 75008 Paris
Métro : Franklin-D. Roosevelt
Horaires : 10h à 20h (tlj sauf mardi)
Nocturne mercredi jusqu'à 22h
Tél : 01 44 13 17 17
grandpalais.fr
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Sade. Attaquer le soleil
14 octobre 2014 > 25 janvier 2015
Donatien Alphonse François de Sade (1740-1814) a bouleversé l'histoire de la littérature comme celle des arts, de manière clandestine d'abord puis en devenant un véritable mythe. L'oeuvre du "Divin Marquis" remet en cause de manière radicale les questions de limite, proportion, débordement, les notions de beauté, de laideur, de sublime et l'image du corps. Il débarrasse de manière radicale le regard de tous ses présupposés religieux, idéologiques, moraux, sociaux.
Suivant l'analyse d'Annie Le Brun, spécialiste de Sade et commissaire invitée, l'exposition met en lumière la révolution de la représentation ouverte par les textes de l'écrivain. Seront abordés les thèmes de la férocité et de la singularité du désir, de l'écart, de l'extrême, du bizarre et du monstrueux, du désir comme principe d'excès et de recomposition imaginaire du monde, à travers des oeuvres de Goya, Géricault, Ingres, Rops, Rodin, Picasso…

Musée d'Orsay 
1, rue de la Légion d'Honneur - 75007 Paris
Métro : Solférino
Horaires : 9h à 18h (tlj sauf mardi)
Tél : 01 40 49 48 14
musee-orsay.fr

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Sonia Delauny - Les couleurs de l'abstraction
17 octobre 2014 > 22 février 215


Première grande rétrospective parisienne consacrée à Sonia Delaunay depuis 1967, l’exposition organisée par le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris rassemble, aux côtés de trois reconstitutions exceptionnelles d’environnements, plus de 400 œuvres : peintures, décorations murales, gouaches, estampes, mode et textiles. Cette monographie qui suit l’évolution de l’artiste de l’aube du XXème siècle à la fin des années 1970, met en lumière l’importance de son activité dans les arts appliqués, sa place spécifique au sein des avant-gardes européennes, ainsi que son rôle majeur dans l’abstraction dont elle figure parmi les pionniers.
Le parcours chronologique, largement documenté, illustre la richesse et la singularité de l’œuvre de Sonia Delaunay marquée par un dialogue soutenu entre les arts. L’ensemble des œuvres choisies révèle une approche personnelle de la couleur, réminiscence de son enfance russe et de son apprentissage de la peinture en Allemagne.
Servie par la reconstitution d’ensembles et de dispositifs inédits, et la présence de photographies et de films d’époque, l’exposition souligne le paradoxe d’une œuvre profondément inscrite dans son temps – de la belle époque aux années 1970 – et la constance des recherches formelles et la quête de synthèse des arts rendent également atemporelle.

Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
11, avenue du Président Wilson - 75016 Paris
Métro : Alma Marceau ou Iéna
Horaires : 10h à 18h (tlj sauf lundi)
Nocturne jeudi jusqu'à 22h
Tél : 01 53 67 40 00
mam.paris.fr
http://mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-sonia-delaunay

______________________ARCHIVES______________________

Tim-Burton.jpgTim Burton - L’exposition

7 mars - 5 août 2012

Après le MoMA à New York, où l’exposition fut un succès historique, le travail de Tim Burton enfin dévoilé au public européen ! Dessins, maquettes, extraits de films, l’exposition sera l’occasion unique de parcourir l’étendue du travail artistique de Tim Burton, de l’originalité de ses premiers travaux et débuts chez Disney jusqu’à l’envers du décor de ses films cultes. Autour de l'exposition, retrouvez l'intégrale de ses films, une carte blanche, conférences, rencontres, ateliers pédagogiques, coffret dvd Warner...

Cinémathèque française

51, rue de Bercy - 75012 Paris - Métro : Bercy

Horaires : 12h à 19h (tlj sauf mardi) - Dimanche : 10h à 20h
Nocturne jeudi jusqu’à 22h

Tel : 01 71 19 33 33

cinematheque.fr

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cartier-bresson.jpgHenri Cartier-Bresson Paul Strand

Mexique 1932-1934

11 janvier - 22 avril 2012

la Fondation HCB rendra hommage à deux grands maîtres de la photographie : Henri Cartier-Bresson et Paul Strand. La mise en perspective de leurs travaux sur le Mexique entre 1932 et 1934 sera l’occasion pour le public de découvrir deux visions d’un même pays et surtout deux approches de la photographie

Fondation Henri Cartier Bresson

2 impasse Lebouis - 75014 Paris

Métro : Gaîté ou Edgard Quinet

Mardi, jeudi, vendredi et dimanche de 13h à 18h30

Samedi de 11h à 18h45

Mercredi de 13h à 20h30

Tél. : 01 56 80 27 00

henricartierbresson.org/

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Revati-Gangal.jpgRevati Gangal,

Peinture indienne

10 décembre 2011 - 9 mars 2012

Elle peint la vie façon Bollywood, dans un subtil mélange de retenue et d´exubérance. Retenue des personnages, d´un calme méditatif, mais dont la vie intérieure, les pensées, les aspirations les immergent dans une abondance de motifs colorés et joyeux à mi-chemin entre les textiles traditionnels et les illustrations psychédéliques des années «peace and love». Quelle émotion, quel sentiment se cachent à l´intérieur de notre enveloppe corporelle? Les êtres qui se rencontrent, s´aiment, avancent ensemble dans la vie, sont-ils toujours dans la même harmonie? Ce questionnement imprègne toutes les toiles de Revati Gangal.

Ze Art Galerie

13, rue du Dragon - 75006 Paris

Métro : Saint-Germain-des-Prés

Horaires : du mardi au samedi de 14h à 19h

Tél: 01 42 22 73 31

zeartgalerie.com

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Enrichissement des collections

Giorgio de Chirico, Peter Doig, Bernard Buffet 

10 novembre 2011 - juillet 2012

Entrée libre 

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De nouvelles œuvres viennent d’enrichir les collections permanentes du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris grâce à plusieurs dons exceptionnels : à partir du 19 octobre, une œuvre de Peter Doig et quatre œuvres de Bernard Buffet et à partir du 8 novembre, soixante et une œuvres de Giorgio de Chirico. 

• Giorgio de Chirico : du 10 novembre 2011 à juillet 2012. Legs de soixante et une œuvres. Cet ensemble exceptionnel comprenant trente peintures, vingt dessins et onze sculptures qui témoignent d’une metafisica toujours opérante, s’intègrera dans le parcours des collections permanentes (niveau 2, salle 8). 

• Peter Doig : à partir du 19 octobre 2011. Acquisition d’une grande peinture de l’artiste écossais Peter Doig. A l’occasion de ce don, une exposition d’une quinzaine d’œuvres récentes, composée de peintures, dessins et gravures est présentée au sein des collections (niveau 2, salle 14 bis).

• Bernard Buffet : à partir du 19 octobre 2011. Les collections du Musée d’Art moderne ont récemment été enrichies d’un don de trois œuvres monumentales de Bernard Buffet : Les Plages, le parasol / Les Folles, femmes au salon, œuvre qui compte parmi les plus originales de l’artiste / La Mort 5, une de ses dernières œuvres / Les Oiseaux, le rapace. Ces quatre tableaux viennent compléter les dix-sept œuvres de Bernard Buffet (niveau 2, salle 12).

 

Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

11, avenue du Président Wilson - 75016 Paris
Métro : Alma Marceau ou Iéna

Horaires : 10h à 18h (tlj sauf lundi)

Nocturne jeudi jusqu'à 22h

Tél : 01 53 67 40 00

mam.paris.fr

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Cézanne et Paris

12 octobre 2011 - 26 février 2012

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Cézanne (1839-1906), qu’une légende tenace décrit comme "le Maître d’Aix" solitaire et retiré en Provence, ne s’est en réalité jamais éloigné de la capitale et de l’Ile-de-France : entre 1861et 1905, il n’a cessé d’y revenir et de s’en inspirer. Son œuvre témoigne de ces séjours au cours desquels il fréquente les impressionnistes, Pissarro, Guillaumin, Renoir, Monet. Quelques amis le soutiennent comme le Docteur Gachet à Auvers-sur-Oise. À Paris, Cézanne se confronte tout autant à la tradition qu’à la modernité. Il trouve les "formules" avant de les exploiter en Provence (plus de vingt fois il fait l’aller/retour Paris/Provence). L’exposition nous éclaire sur les grands thèmes qu’il explore alors : quelques vues dans Paris, les paysages d’Ile-de-France, les nus, natures mortes et portraits. Son amitié avec  Zola est privilégiée. Après 1890, critiques, marchands, et collectionneurs commencent à s’intéresser à son œuvre. Cézanne se montre attentif à cette reconnaissance qui ne peut venir que de Paris. Ainsi imprime-t-il sa marque dans l’art moderne : l’avant-garde le considèrera comme un précurseur, "notre père à tous", selon la formule de Picasso.  Organisée en collaboration avec le Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, l’exposition réunit environ 80 œuvres majeures issues du monde entier.  Cette exposition bénéficie de prêts exceptionnels du Musée d’Orsay.

 

Musée du Luxembourg

19 rue de Vaugirard - 75006 Paris

Horaires : tlj de 10h00 à 20h00

vendredi et samedi jusqu’à 22h00

RER B : Luxembourg

Métro : Saint Sulpice

Tél. : 01 40 13 62 00

museeduluxembourg.fr

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ciro-najle.jpgcummulus 

Ciro Najle

du design aux expériences atmosphériques

7 octobre 2011 - 9 janvier 2012

Pour sa treizième expérience, Le Laboratoire invite, en partenariat avec la Graduate School of Design d’Harvard, le professeur Ciro Najle, artiste et architecte argentin qui exposera son œuvre cummulus, du 7 octobre 2011 au 9 janvier 2012. Le projet cummulus a débuté au Chili en 2007, date à laquelle Ciro Najle s’entoure d’ingénieurs et scientifiques pendant trois ans, dans le but d’élaborer un capteur d’humidité atmosphérique, autrement dit un nouveau design qui permettrait de récupérer l’eau constituée par les nuages et le brouillard.

Le travail exposé dès cet automne au Laboratoire est la représentation métaphorique d’un nuage, et de l’inspiration tirée aujourd’hui de la forme et du fonctionnement de la nature dans le design de systèmes de captation d’eau. Installation complexe à données numériques, construite à base de laine et réalisée tout en crochet, l’œuvre cummulus est l’image de la prolifération - et captation - naturelle de l’eau dans l’air. Elle a été exposée pour la première fois au Musée d’Art contemporain de Denvers l’été 2010, et poursuit depuis son développement expérimental et créatif dans le domaine de l’accessibilité à l’eau issue de l’atmosphère.

Le Laboratoire 

4, Rue du Bouloi - 75001 Paris 

Métro : Louvre Rivoli ou Palais Royal 

Horaires : de 12h à 19h (de vendredi à lundi) 

Tél. : 01 78 09 49 50  

 lelaboratoire.org

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Arbus_ChildGrenade-4126f.jpgDiane Arbus

18 octobre 2011 - 05 février 2012

Diane Arbus (New York, 1923-1971) a révolutionné l’art de la photographie ; l’audace de sa thématique, aussi bien que son approche photographique ont donné naissance à une œuvre souvent choquante par sa pureté, par cette inébranlable célébration des choses telles qu’elles sont. Par son talent à rendre étrange ce que nous considérons comme extrêmement familier, mais aussi à dévoiler le familier à l’intérieur de l’exotique, la photographe ouvre de nouvelles perspectives à la compréhension que nous avons de nous-mêmes. 

Avec plus de deux cents clichés, cette première rétrospective en France permet de découvrir la source, l’étendue, mais aussi les aspirations d’une force parfaitement originale dans l’univers de la photographie. Y sont présentées toutes les images emblématiques de l’artiste, ainsi qu’un grand nombre de photographies qui n’ont à ce jour jamais été exposées en France. Les premières œuvres déjà témoignent de la sensibilité particulière d’Arbus, au travers de l’expression d’un visage, de la posture d’un corps, du type de lumière ou de la présence particulière des objets dans une pièce ou dans un paysage. Animés par la relation singulière que tisse la photographe avec son sujet, tous ces éléments se conjuguent pour inviter le spectateur à une rencontre véritablement intime.

Jeu de Paume
1 place de la Concorde - 75008 Paris
Métro : Concorde
Horaires : 12h à 19h (tlj, sauf lundi)
 Nocturne mardi jusqu'à 21h
 Horaires week-end : 10h à 19h
Tél : 01 47 03 12 50

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metropolis.jpgMetropolis, exposition événement

19 octobre 2011 - 29 janvier 2012

L'EXPOSITION 2008 : une copie de Metropolis dans sa version d'origine est miraculeusement retrouvée à Buenos Aires. Le chef-d'œuvre de Fritz Lang ressort aujourd'hui en copie neuve, l'occasion d'une exposition exceptionnelle conçue par la Deutsche Kinemathek de Berlin. Les six grandes séquences du film (La Cité des Fils ; La Ville Ouvrière ; La Ville Haute ; Le Laboratoire Rotwang ; Les Catacombes ; La Cathédrale) servent de fil conducteur et sont illustrées par des projections et des pièces uniques : dessins originaux des décorateurs, robot de la « femme-machine », costumes, appareils, photos de plateau… Une plongée dans l'univers d'une des œuvres phares de l'histoire du cinéma, annonciatrice de visions architecturales futuristes qui marqueront nombre de films de science-fiction et dont les procédés techniques révolutionnaires influenceront jusqu'à Kubrick pour 2001 : L'odyssée de l'espace.

Cinémathèque française

51, rue de Bercy - 75012 Paris - Métro : Bercy

Horaires : 12h à 19h (tlj sauf mardi) - Dimanche : 10h à 20h
Nocturne jeudi jusqu’à 22h

Tel : 01 71 19 33 33

cinematheque.fr

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volk_ding_zero_folk_thing_zero_2009.jpg

Baselitz sculpteur

30 septembre 2011 - 29 janvier 2012

Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris organise une exposition consacrée aux sculptures de Georg Baselitz (né en 1938).  Cette manifestation proposera une lecture rétrospective d’un des aspects de l’œuvre de cet artiste allemand, d’abord peintre et graveur, en présentant, la quasi-totalité d’une production peu montrée en France qui s’étend sur plus de trente ans. Désormais autonome par rapport à la peinture, la sculpture de Baselitz, qui occupe une place privilégiée au sein de son œuvre, a gagné en monumentalité.  Une quarantaine de sculptures en bois peint exécutées entre 1979 et 2010 montreront le cheminement d’un artiste qui a contribué au renouvellement du langage de la sculpture d’aujourd’hui.  En contrepoint des sculptures, sept peintures de 2011 et plusieurs œuvres sur papier de Baselitz éclaireront l’extrême cohérence d’une œuvre, quel que soit le médium, dans son traitement de la figure et des sources, dans le défi aux règles habituelles de la perception. Ce grand ensemble de dessins mettra en évidence leur lien avec les  sculptures, qu’il s’agisse d’esquisses ou d’évocation de formes en trois dimensions (corps et têtes).

Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

11, avenue du Président Wilson - 75016 Paris
Métro : Alma Marceau ou Iéna

Horaires : 10h à 18h (tlj sauf lundi)

Nocturne jeudi jusqu'à 22h

Tél : 01 53 67 40 00

mam.paris.fr

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Edvard-Munch.jpg

Edvard Munch, l'oeil moderne

21 septembre 2011 - 23 janvier 2012

 

  

Edvard Munch est parfois considéré comme un artiste du 19e siècle, un peintre symboliste ou pré-expressionniste. Une idée reçue en fait aussi un artiste reclus, en proie à de violentes angoisses, dépressif, une âme tourmentée. L'exposition montre, à rebours de cette mythologie, que Munch était ouvert aux débats esthétiques de son temps, et qu'il a entretenu un dialogue constant avec les formes de représentation les plus contemporaines : la photographie, le cinéma et le théâtre de son époque. Il ira jusqu'à faire lui-même l'expérience de la photographie et du film, osant des autoportraits qu'il est sans doute le premier à avoir réalisés, à bout portant, en tenant l'appareil d'une main : « J'ai beaucoup appris de la photographie, déclare-t-il. J'ai une vieille boîte avec laquelle j'ai pris d'innombrables photos de moi-même. Cela donne souvent d'étonnants résultats. Un jour lorsque je serai vieux, et n'aurai rien d'autre de mieux à faire que d'écrire mon autobiographie, alors tous mes autoportraits ressortiront au grand jour. » (Edvard Munch, interviewé par Hans Tørsleff, 1930)

Munch était pleinement « moderne », c'est la thèse que défend cette exposition que lui consacre le Centre Pompidou, avec cent quarante oeuvres, dont une soixantaine de peintures, cinquante photographies en tirages d'époque, des oeuvres sur papier, des films et l'une des rares sculptures de l'artiste. À travers neuf thèmes, elle présente un ensemble comme il a rarement été possible d'en voir, associé à ses expérimentations photographiques et filmiques

Centre Georges Pompidou

Place Georges Pompidou - 75004 Paris

Métro : Châtelet

Horaires : 11h à 21h (tlj sauf mardi)

Nocturne jeudi jusqu’à 23h

Tél : 01 44 78 12 33

centrepompidou.fr

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Angelico-Dominicains_bienheureux-1424-eb28d.jpg Fra Angelico et les Maîtres de la lumière

23 septembre 2011 - 16 janvier 2012  

Le Musée Jacquemart-André consacre une exposition à Fra Angelico, figure majeure du Quattrocento. Le Musée Jacquemart-André est le premier musée français à rendre hommage à Fra Angelico et à revisiter la carrière de cet artiste exceptionnel. L’exposition présente près de 25 oeuvres majeures de Fra Angelico et autant de panneaux réalisés par les peintres prestigieux qui l’ont côtoyé : Lorenzo Monaco, Masolino, Paolo Uccello, Filippo Lippi ou Zanobi Strozzi. Alliant dans ses oeuvres l’éclat des ors, hérité du style gothique, à la nouvelle maîtrise de la perspective, Fra Angelico (1387-1455) a pleinement participé à la révolution artistique et culturelle que connaît Florence au début du XVe siècle. Il a ainsi été l’initiateur d’un courant artistique que les spécialistes ont appelé les « peintres de la lumière ».

Musée Jacquemart-André

158, bd Haussmann - 75008 Paris

Miromesnil

Horaires : 10h à 18h 

Nocturne lundis et samedis jusqu’à 21h30

Tél. : 01 45 62 11 59

 http://www.musee-jacquemart-andre.com

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garouste.jpgGérard Garouste

Walpurgisnachtstraum

8 septembre 2011 - 29 octobre 2011 

Entrée libre 

Trois ans après sa dernière exposition « La Bourgogne, la famille et l’eau tiède », Gérard Garouste présente à la Galerie Templon un nouvel ensemble d’œuvres inspirées par le célèbre Faust de Goethe. Depuis longtemps concerné par l’empreinte du christianisme sur notre culture, Gérard Garouste a choisi d’explorer le mythe de Faust tel que Goethe le présente en 1808, celui d’un homme qui dispute son destin au Diable et à Dieu. 

Huiles sur toile, gouaches et bronzes interrogent les grands thèmes de la tragédie : la quête de la connaissance, le désir de jouissance, la nature du Mal, la question du “pari” et du “pacte” avec les puissances maléfiques et alchimiques, l’accomplissement individuel. 

Dès les années 1980, Gérard Garouste s’est intéressé aux écrits fondateurs de la culture occidentale. Après La Divine Comédie de Dante, le Don Quichotte de Cervantès ou le Gargantua de Rabelais, il se penche depuis une dizaine d’années sur les textes sacrés, notamment La Bible. Avec Faust, Garouste renoue avec son goût pour la littérature, tout en poursuivant son questionnement, avant tout politique, sur le christianisme et le judaïsme.   

Galerie Daniel Templon

30 rue Beaubourg, 75003 Paris 

Métro : Rambuteau

Du lundi au samedi de 10h à 19h

Tél. : 01 42 72 14 10

 danieltemplon.com

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Van_Dongen.jpgVan Dongen

Fauve, anarchiste et mondain

25 mars - 17 juillet 2011

Kees Van Dongen (1877-1968) : un artiste fulgurant et déroutant qui trouva à Paris la reconnaissance artistique dans les années 20.  Centrée sur la période parisienne de l'artiste, l’exposition rassemble environ 90 peintures, dessins et un ensemble de céramiques, de 1895 au début des années trente. Les multiples facettes du personnage sont ici restituées :  peintre hollandais prompt à la caricature et à la dénonciation sociale, artiste d’avant-garde et figure du fauvisme, devenu une des grandes figures de la scène parisienne des années folles. L'exposition témoigne du succès de l’artiste : les recherches et les expositions récentes sur le personnage, fulgurant dans ses trouvailles et déroutant par la diversité de ses sujets, ont permis de mieux comprendre l’ampleur des découvertes de l’artiste et sa stratégie artistique.

Le titre Fauve, anarchiste et mondain évoque moins une succession de périodes qu’une superposition de postures artistiques : hollandais rebelle proche des milieux anarchistes autour de 1895, prompt à la caricature et la dénonciation sociale, artiste d’avant-garde notamment du fauvisme, dans lequel il occupe une place originale et un rôle décisif quant à sa diffusion à l’étranger (Hollande, Allemagne, Russie). Fauve « urbain », Kees Van Dongen se focalise sur le corps féminin, en particulier le visage fardé jusqu’à la déformation par la lumière électrique empruntée à Degas et Toulouse-Lautrec, devenant en quelque sorte sa griffe.

Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

11, avenue du Président Wilson - 75016 Paris
Métro : Alma Marceau ou Iéna

Horaires : 10h à 18h (tlj sauf lundi)

Nocturne jeudi jusqu'à 22h

Tél : 01 53 67 40 00

mam.paris.fr

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negation du tempsLa négation du temps, prologue 

de William Kentridge avec Peter Galison et Philip Miller 

25 mars - 26 juin 2011 

Qu’est-ce-que le temps ? Comment le mesurer ? Peut-on le nier? Autant de questions qui par leur aspect physique, technologique et philosophique se posent encore comme une énigme tout à la fois réaliste et subjective. Dans le cadre de la 12e expérience présentée au Laboratoire, l’artiste sud-africain William Kentridge et le scientifique américain Peter Galison s’interrogent sur la simultanéité du temps en tant que processus créatif.  Connu pour ses films d’animation composés de dessins au fusain, William Kentridge est  l’un des rares artistes d’Afrique du Sud à jouir d’une grande notoriété internationale. Son œuvre graphique, empreinte de poésie et d’engagement politique dénonce l’apartheid et le colonialisme au travers de thèmes symboliques comme l’égalité ou la justice. L’artiste explore des domaines aussi riches et variés que la gravure, le collage, la sculpture, la performance, le théâtre ou encore l’opéra.  Sa rencontre avec Peter Galison, professeur d’Histoire des sciences à l’université Joseph Pellegrino et de Physique à l’université d’Harvard (auteur du célèbre essaiL’Empire du Temps, les horloges d’Einstein et les cartes de Poincaré aux éditions Robert Laffont) se pose telle une opportunité créative aux multiples desseins.  William Kentdrige intègre la temporalité comme une notion  inventive, voire imaginaire ; où la subjectivité se joue du réalisme inhérent à la représentation du temps. Selon lui, « le travail de Peter Galison offre des possibilités esthétiques et métaphoriques extrêmement riches. L’histoire de la relativité, dans ses dimensions à la fois scientifiques et philosophiques, nous fascine toujours et fournira l’essentiel du matériau visuel pour en explorer les implications métaphoriques. Les thèmes de la simultanéité, du temps qui ralentit et accélère, de la synchronie et de son absence, sont tous passionnants et suggèrent de nombreuses pistes. J’imagine pour l’instant quelque chose qui se situerait entre performance et installation, entre opéra et conférence, qui mêle le côté éphémère de la prestation et une certaine permanence. »

Le Laboratoire

4, Rue du Bouloi - 75001 Paris

Métro : Louvre Rivoli ou Palais Royal

Horaires : de 12h à 19h (de vendredi à lundi)

Tél. : 01 78 09 49 50

 lelaboratoire.org

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Stanley Kubrick L'exposition

23 mars - 31 juillet 2011

Pour la première fois au monde, une exposition consacrée à l'un des grands maîtres de l'histoire du cinéma : Stanley Kubrick. Projet international, l'événement s'adresse aussi bien aux passionnés de cinéma qu'aux passionnés d'art.

Le fonds d’archives de Kubrick renferme de nombreux et précieux documents de travail : scénarios, correspondances, documents de recherches, photos de tournages, costumes et accessoires. L’exposition, film après film, en incluant les projets non aboutis (le Napoléon, que Kubrick envisageait de réaliser, ou encore son film sur les camps, Aryan Papers), permet d’entrer dans l’envers du décor et de mieux comprendre les intentions narratives et techniques de celui qui fut un véritable démiurge du cinéma mondial, à la fois secret et fascinant.

rétrospective et Intégrale Stanley Kubrick aussi à la cinémathèque du 23 mars au 18 avril 2011. Pour en savoir plus, ICI 

 

Cinémathèque française

51, rue de Bercy - 75012 Paris - Métro : Bercy

Horaires : 12h à 19h (tlj sauf mardi) - Dimanche : 10h à 20h
Nocturne jeudi jusqu’à 22h

Tel : 01 71 19 33 33

cinematheque.fr

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odilon-redon.jpgOdilon Redon, Prince du Rêve

23 mars - 20 juin 2011

Un parcours chronologique pour (re)découvrir l'œuvre d'un des génies de l'art moderne : Odilon Redon. De l'époque angoissée des Noirs (fusains, lithographies) jusqu'à la profusion colorée des dernières œuvres, Odilon Redon (1840-1916) a profondément marqué la génération symboliste, puis celle des Nabis et des Fauves, les jeunes peintres de la couleur. Il a été l'explorateur des méandres de la pensée, de l'aspect ésotérique de l'âme humaine, empreint des mécanismes du rêve.

 

 

odilon-redon_yeux-clos.jpg

Galeries nationales du Grand Palais

3, avenue du Général Eisenhower - 75008 Paris

Métro : Franklin-D. Roosevelt

Horaires : 10h à 20h (tlj sauf mardi)

Nocturne mercredi jusqu'à 22h

Tél : 01 44 13 17 17
grandpalais.fr

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Chagall et la Bible 

2 mars - 5 juin 2011

Avec les 105 gravures de l’artiste pour la Bible et une cinquantaine de peintures, l’exposition retrace le long processus de création de Chagall, de 1930 à 1956. Depuis la magnifique série de gouaches réalisée par l’artiste, en passant par les différents états de gravure où le motif se précise, jusqu’aux gravures définitives rehaussées à la main. Cette aventure aura des suites remarquables, dont la série des peintures monumentales du Message biblique.

 

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Musée d'art et d'histoire du Judaïsme

Hôtel de Saint-Aignan
71, rue du Temple - 75003 Paris
Métro : Rambuteau, Hôtel de Ville
Horaires :
10h à 18h (tlj sauf samedi)
Nocturne mercredi jusqu’à 21 h
Tél : 01 53 01 86 60
mahj.org/fr
 

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L’Art de l’Irrévérence         

18 mars - 29 mai 2011

le 18 mars à 18h : Vernissage et performances surprises 

Véritable coup de projecteur sur une vingtaine d’artistes incontournables, réputés pour leurs spectaculaires provocations, qui ont éclos ces trente dernières années. Dans une joyeuse mêlée intergénérationnelle, présentation d’installations, de vidéos, de photographies, de peintures et sculptures de  ■ Roland Breucker ■ Dominique Castronovo et Bernard Secondini ■ Jacques Charlier ■ Ronald Dagonnier ■ Messieurs Delmotte ■ Eric Duyckaerts ■ Laurent Impeduglia ■ Pierre Kroll ■ Sophie Langohr ■ Jacques Lizène ■ Capitaine Lonchamps ■ Thomas Mazzarella ■ Benjamin Monti ■ Werner Moron ■ Yves Montmayeur ■ Johan Muyle ■ Jacques Louis Nyst ■ Phil ■ Pol Pierart ■ André Stas ■ Marie Zolamian  

Exposition présentée dans le cadre du Printemps de l'Irrévérence

Centre Wallonie-Bruxelles
46, Rue Quincampoix - 75004 Paris

Métro : Châtelet

Tél : 01 53 01 96 96

 cwv.fr

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CRANACH

ET SON TEMPS 

9 février 2011 - 23 mai 2011

Pour marquer l’ouverture sur l’Europe de la partie de sa programmation dédiée à la Renaissance, le musée du Luxembourg rouvre ses portes avec une exposition consacrée à Lucas Cranach (vers 1472-1553), l’un des artistes majeurs de la Renaissance germanique.

 

Ce peintre fécond et polyvalent, dont la carrière couvre toute la première moitié du XVIe siècle, est encore méconnu du public français qui n’a pas eu la chance de découvrir récemment dans une exposition l’étendue de son oeuvre.

Présentée au musée du Luxembourg, l’exposition Cranach et son temps contribue à faire comprendre la place de cet artiste dans l’histoire de l’art et son implication dans la société de son temps, touchée alors par de profonds bouleversements politiques et religieux.

Musée du Luxembourg

19 rue de Vaugirard - 75006 Paris

Horaires : tlj de 10h00 à 20h00

vendredi et samedi jusqu’à 22h00

RER B : Luxembourg

Métro : Saint Sulpice

Tél. : 01 40 13 62 00

museeduluxembourg.fr

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food-design-lieu-du-design-paris-1.jpgFood design, aventures sensibles

9 mars 2011 - 30 avril 2011

entrée gratuite 

Pour sa 10ème exposition, Le Lieu du Design invite Marc Bretillot à concevoir une exposition autour des enjeux industriels, sociétaux, culturels du design culinaire.  Figure emblématique du design culinaire, il enseigne à l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Reims – où il a créé en 1999 l’Atelier de recherche en design culinaire – et intervient à l’Ecole Supérieure de Cuisine Française de Ferrandi à Paris. Il est régulièrement sollicité par l’industrie agro-alimentaire, et les artisans de bouche, en tant que conseiller en innovation et organise parallèlement des événements internationaux autour de la nourriture ou encore des performances culinaires aux frontières de l’art contemporain. 

Pour cette exposition au Lieu du Design – pensée comme un parcours en 3 temps – Marc Bretillot puise dans 10 ans d’activité à l’Atelier de Reims pour interroger la capacité des designers à repérer et intégrer les nouveaux usages dans le développement de leurs projets :

- Parcours avec 6 jeunes designers qui questionnent à leur manière le vaste monde alimentaire: Anne Bonin, Germain Bourré, Eléonore Delattre, Delphine Huguet, Julie Rothhahn et Magali Wehrung.

- Prospectives singulières avec un ensemble de travaux d’étudiants développés en partenariat avec des grands groupes de l’industrie agro-alimentaire (CIV, Quick, La Grande Epicerie, etc.) ,

- Pratiques vivantes et sensorielles avec 5 post diplômes de l’Esad associés à des étudiants de l’Ecole Supérieure de Cuisine Française Grégoire Ferrandi le temps de 5 soirées de performances culinaires précédées de conférences.

Ces 3 axes auront pour point de rencontre un espace, dit totem bibliothèque, avec une large bibliographie composée de monographies, de textes de référence et de bien d’autres ouvrages autour de l’alimentation, des sciences humaines, etc.  Parallèlement à ce parcours, la société Alessi présente une sélection de plus de 50 objets tous dessinés par des designers. Alors qu’au même moment le Musée d’Art de Philadelphie consacre une grande exposition à la marque, la présence d’Alessi au Lieu du Design est l’occasion de constater combien leur démarche englobe les objets les plus raffinés, les créations originales, les séries limitées et les articles emblématiques du design international.  Mêlant tour à tour recherche, poésie, industrie et expérience, cette exposition sera l’occasion de saisir les principaux enjeux du design culinaire tant du côté des designers que des industriels et des mangeurs gourmands.

Le Lieu du Design

74, rue du Faubourg Saint-Antoine - 75012 Paris

Métro : Bastille

Horaires : du mardi au vendredi de 13h à 18h

et le samedi de 11h à 18h

Tél. : 01 40 41 51 02

lelieududesign.com

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general-idea.jpgHaute Culture : General Idea

Une rétrospective, 1969-1994  

11 février 2011 - 30 avril 2011

Première rétrospective dédiée au collectif canadien General Idea, l'exposition propose, à travers une sélection de près de 300 œuvres, une vision globale et dynamique de son travail, sur lequel plane l’ombre de Miss General Idea, personnage fictif qui fut à la fois muse et objet, image et concept.

Fondé en 1969 à Toronto par, Felix Partz, Jorge Zontal – tous deux décédés en 1994 - et AA Bronson, le collectif se dote d’un nom générique lui permettant de se « libérer de la tyrannie du génie individuel ». Il élabore une œuvre complexe où s’entremêlent réel et fiction au service d’une relecture mordante, transgressive et souvent parodique du monde de l’art et de la société. General Idea part d’une conception de l’image vue tel un virus infiltrant le réel, s’en empare afin de l’habiter et d’en modifier le contenu. Il élabore ainsi une version alternative de la réalité.

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Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

11, avenue du Président Wilson - 75016 Paris
Métro : Alma Marceau ou Iéna

Horaires : 10h à 18h (tlj sauf lundi)

Nocturne jeudi jusqu'à 22h

Tél : 01 53 67 40 00

mam.paris.fr

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Franz-Xaver-Messerschmidt-copie-1.jpg

Franz Xaver Messerschmidt

Sculptures

28 janvier 2011 - 25 avril 2011 

Immersion dans l’univers de ce grand sculpteur allemand, à l’humour décapant, expert dans l’art du portrait, dont l’audace séduit le public contemporain.  Exécutées en métal et en albâtre, les têtes sculptées par Franz Xaver Messerschmidt, exclusivement masculines et correspondant à différents âges, sont strictement frontales et surmontent l’amorce d’un simple buste. Elles ont été appelées après sa mort « têtes de caractère». La représentation de l’expérience émotionnelle, la fidélité avec laquelle l’artiste rend l’expression du visage (yeux grands ouverts ou fermés par des paupières serrées, bouches grimaçantes, traits crispés) sont impressionnantes de maîtrise. 

Riche d’une trentaine d’oeuvres, dont une tête acquise par le musée du Louvre en 2005, cette première exposition organisée en France sur Franz Xaver Messerschmidt en illustre la personnalité mais aussi le génie, capable de décrire les multiples aspects des tensions de l’âme.   

Musée du Louvre

Aile Richelieu, entresol - 75001 Paris

Métro : Palais-Royal/musée du Louvre

Horaires : 9h à 18h (tlj sauf mardi)

Nocturnes mercredi et vendredi jusqu'à 22h

louvre.fr

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UN NOMADE À PARIS, ANDRÉ MASSON

17 décembre 2010 - 3 avril 2011  

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Une exposition originale consacrée aux rapports que l’artiste a entretenus avec Paris tout au long de sa vie. Il s’agit d’un sujet inédit, qui permet de suivre les traces du peintre à travers la ville, au fil des errances comme au fil du temps.  

Huiles, dessins, lithographies de Masson et nombreux documents et photographies de son Paris, de la rue Blomet aux Abattoirs de La Villette en passant par les Halles. 

Musée du Montparnasse

21, avenue du Maine - 75014 Paris

Métro : Montparnasse-Bienvenüe

Horaires : 12h30 à 19h (tlj sauf lundi)

Tel : 01 42 22 91 96
museedumontparnasse.net

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Julien BENEYTON 

A la régulière

15 janvier - 27 mars 2011

entrée libre 

Pour sa première exposition personnelle dans une institution publique,  Julien Beneyton est l’hôte en ce début d’année de la  Maison des Arts de Malakoff. Originaire de la région de Grenoble, né en 1977,  vivant et travaillant à Paris, l’artiste est actuellement en résidence à la célèbre  Rijksakademie d’Amsterdam. L’exposition de Malakoff  est l’occasion pour Julien Beneyton de présenter notamment un ensemble de  grands portraits peints sur papier de certains de ses collègues de l’académie  ainsi qu’une importante installation au sujet d’un sans domicile fixe. 

Attentif à son environnement le plus immédiat, l’artiste développe une œuvre  qui se saisit du réel pour en proposer une transcription figurée qui l’excède en  s’appliquant à en reprendre dans les moindres détails un point de vue  caractéristique. Passionné de culture hip-hop, Julien Beneyton a une façon de  brosser le quotidien de la ville sur le même tempo festif et revendicatif que les  musiciens qui ont porté cette forme d’art au plus haut. « Á la régulière », comme  le proclame le titre de l’exposition emprunté à Dany Dan, l’un des premiers dans  le genre, dont le peintre a fait un grand portrait (coll. FNAC) également présenté  dans l’exposition.    

Figuratif, l’art de Beneyton est fondamentalement requis par l’humain et la  socialité. Paradoxalement, si les scènes ou les portraits qu’il fixe sur la toile ou  brosse sur le papier, si les sculptures qu’il confectionne s’apparentent à un arrêt  sur image et offrent à voir des compositions comme saisies sur le vif, elles sont le  fruit d’une lente et laborieuse élaboration. C’est dans cet écart que l’artiste  prend ses distances avec le réel pour mieux l’incarner.   

Philippe Piguet,  commissaire invité de l’exposition

Maison des Arts de Malakoff

105, av du 12 février 1934 - 92240 Malakoff

Métro : Malakoff-Plateau de Vanves

Horaires : du mercredi au vendredi de 12h à 18h - samedi et dimanche de 14h à 19h

Tél. : 01 47 35 96 94

maisondesarts.malakoff.fr

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Patrick TABERNA

À contretemps

14 janvier - 19 février 2011  

Lauréat de la fondation HSBC en 2004 pour sa série «Au fil des jours» (publiée aux éditions Actes Sud), Patrick Taberna poursuit avec «À contretemps» un travail d'une poésie intimiste, à la fois autobiographie familiale et journal de voyage. 

"A contretemps", c'est, dans un léger décalage par rapport au temps du quotidien, une photographie des sensations, ouverte au monde de l'enfance, à cet atelier des souvenirs où se forment les impressions durables qui nous accompagnent toute notre vie.   La simplicité est un équilibre difficile à atteindre. Patrick Taberna réussit dans sa photographie à nous faire partager des émotions profondes et complexes, avec des images dont l'apparente facilité nous renvoie à ces photos-souvenirs que nous faisons tous.

Galerie Camera Obscura 

268, boulevard Raspail - 75014 Paris

Métro : Raspail

Horaires : 13h à 19h (tlj sauf dimanche et lundi)

Tél : 01 45 45 67 08

galeriecameraobscura.fr

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medicis---maillol.jpgTrésor des Médicis

29 septembre 2010 - 13 février 2011

Cette exposition présente plus de 150 oeuvres et objets qui permettent aux visiteurs de découvrir le mécénat éclairé des Médicis. Sculptures, peintures, gravures et objets de décorations emblématiques de Florence sous la Renaissance. Sur trois siècles, les Médicis ont commandité et accumulé les chef d'oeuvres des plus grands artistes tel Fra Angelico, Botticelli, Michel-Ange ou encore Raphaël...

Musée Maillol

61, rue de Grenelle - 75007 PARIS

Métro : Rue du bac

Horaires : 10h30 à 19h 
Nocturne vendredi jusqu'à 21h30

Tél. : 01 42 22 59 58

museemaillol.com

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AMATHÉÜ & GANZinvit verso[4]
Manifeste de Figuration contemplative

5 février 2011 - 11 mars 2011

Variant et mêlant les techniques plastiques, les supports et les matériaux, l'oeuvre d'Amathéü & Ganz vise avant tout à amener le spectateur dans un rapport particulier avec la représentation figurative, rapport d'interrogation, de patience, de lente pacification de l'objet d'art et de ses imbrications en recherche d'un sens "à venir".

Dans cette approche créatrice, le sujet devient volontairement prétexte à l'exploration des sens littéral, littéraire, imaginaire ou symbolique de l'intuition du réel telle que la développe chaque individu.

Par une série de broderies monumentales, de peintures, de chrysalides et de plaques d'acier, cette exposition a été voulue comme une première création publique du manifeste de "Figuration contemplative" telle que la définit ce duo de plasticiens.  

Maison Culturelle d’Ath

La Palace : Rue de Brantignies, 4 - 7800 Ath - Belgique

Tél. : +32 (0)68 269 999

communication.mca

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Musee-Rodin-oeuvre-sculpteur-anglais-Henry-Moore.jpgHENRY MOORE, L'ATELIER
SCULPTURES ET DESSINS 
15 octobre 2010 - 27 février 2011

Une exposition au musée Rodin, entièrement consacrée au sculpteur anglais Henry Moore (1898-1986) . Première grande rétrospective organisée à Paris depuis plus de trente ans. Elle porte sur l'ensemble de la carrière de Henry Moore, de 1930 au début des années 1980.

Plus de cent cinquante sculptures, deux pièces monumentales, des dessins, trois albums de croquis...

  © Henry Moore, L'Arche, 1969, fibre de verre,
Hauteur 610 cm, en trois parties, The Henry Moore Foundation

 Dominique Bozo, historien d’art, commentant l'oeuvre de Henry Moore :
« Transformations, détournements, interprétations anthropomorphiques, confrontations de formes naturelles seront les fondements ultérieurs de son travail ».

Musée Rodin

79, rue de Varenne - 75007 Paris

Métro : Varenne ou Invalides
Horaires : 10h à 17h45 (tlj sauf lundi)

Tél : 01 44 18 61 10

musee-rodin.fr

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Matisse_nu-dans-les-ondes.jpgUNE AUTRE LANGUE, 
MATISSE ET LA GRAVURE

1er décembre 2010 - 15 février 2011

"Il s'agit d'apprendre et de réapprendre une écriture qui est celle des lignes." Matisse.

La Mona Bismarck Foundation nous permet de découvrir ce langage propre à la gravure de Matisse, à travers plus de 100 estampes, gravées par le peintre depuis ses débuts jusqu'à sa mort en 1954. Entrée libre.

Fondation Mona Bismarck
34, avenue de New-York, 75016 Paris - Métro : Iéna

Horaires : 12h à 18h30 du mardi au samedi,
Tél : 01 47 23 38 88
entrée libre

monabismarck.org/Matisse

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Andre_Kertesz_140.jpgANDRE KERTESZ
28 septembre 2010 - 6 février 2011 

La première vraie rétrospective européenne d'André Kertész (Budapest, 1894 - New York, 1985).

Ce grand photographe du XXe siècle est l'auteur d'une œuvre riche et variée. L'exposition qui se tient au Jeu de paume permet de suivre l'évolution de son parcours artistique et d'un regard qui observa tout un siècle.

Jeu de Paume
1 place de la Concorde - 75008 Paris
Métro : Concorde
Horaires : 12h à 19h (tlj, sauf lundi)
 Nocturne mardi jusqu'à 21h
 Horaires week-end : 10h à 19h
Tél : 01 47 03 12 50
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LOUISE BOURGEOIS : Moi, Eugénie Grandet...louise-bourgeois-maison-balzac-eugenie-grandet.jpg
3 novembre 2010 - 6 février 2011

Louise Bourgeois, artiste majeure de la scène contemporaine décédée le 31 mai dernier à New York, avait souhaité profiter de l’intimité de la Maison de Balzac pour présenter ses oeuvres dédiées à Eugénie Grandet. 

Louise Bourgeois pour The Guardian Newspaper, Londres, 19 septembre 2009.

"I'm working on a show about Eugénie Grandet for the Maison de Balzac in Paris, opening next november. I love that story. It could be the story of my life."

Création originale spécialement conçue pour le musée, comme l’expression d’une « identification récurrente », selon les propres termes de l'artiste avec « celle à qui l’on ne donna jamais la chance de grandir ».

Maison de Balzac

47, rue Raynouard - 75016

Métro : Passy

Horaires : 10h à 18h (tlj, sauf lundi)

Tél. : 01 55 74 41 80

balzac.paris.fr

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LES VISAGES ET LES CORPS - Carte blanche à Patrice Chéreau

4 novembre 2010 - 31 janvier 2011Visages-et-corps.jpg

Après Umberto Eco en 2009, le Louvre donne carte blanche à Patrice Chéreau.

Une exposition proposée par Patrice Chéreau sur le thème des visages et des corps, avec les œuvres d'artistes tels que Titien, Bonnard, Rubens, Courbet, Raphaël...

 

"Tous ces corps et les visages que je veux partager avec le public du Louvre et, encore une fois, cette façon singulière de raconter le monde  à travers mon propre désir, celui qui me fait aimer le corps d’un acteur autant qu’un tableau, le regard d’une actrice ou la nudité obscène, la chasteté d’un corps qui se refuse.

Ce travail que chaque visiteur fait sans doute en secret, cette façon de relier les œuvres d’art à ses propres émotions, à ses souvenirs les plus intimes, et que je voudrais donner à voir.” Patrice Chéreau

Musée du Louvre

Aile Sully, 2e étage - 75001 Paris

Métro : Palais-Royal/musée du Louvre

Horaires : 9h à 18h (tlj sauf mardi)

Nocturnes mercredi et vendredi jusqu'à 22h

louvre.fr

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Basquiat expoBASQUIAT 

15 octobre 2010 - 30 janvier 2011

Jean-Michel Basquiat a commencé par taguer les murs des rues. En fin de carrière il co-signe quelques peintures avec Andy Warhol.

Rétrospective avec plus d'une centaine d’œuvres majeures de Basquiat : violence, contre-culture urbaine, underground... l'univers propre à cet artiste hors du commun.

Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

11, avenue du Président Wilson - 75016 Paris
Métro : Alma Marceau ou Iéna

Horaires : 10h à 18h (tlj sauf lundi)

Nocturne jeudi jusqu'à 22h

Tél : 01 53 67 40 00

mam.paris.fr

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CLAUDE MONNET (1840-1926)claude_Monet-Le_port_du_Havre_effet_de_nuit.jpg
22 septembre 2010 - 24 janvier 2011

Pendant plus de 60 ans, Claude Monet a peint sans relâche. Son oeuvre, placée sous le signe du réalisme dans les années 1860, incarne ensuite la plus pure expression de l'impressionnisme, puis devient au XXe siècle l'un des fondements de l'art moderne. C'est l'ensemble de ce parcours riche et fécond que l'exposition réinterroge. Réunissant près de deux cents peintures, elle rassemble des prêts exceptionnels du musée d'Orsay et des collections nationales, comme des musées et collections privées du monde entier.

Galeries nationales du Grand Palais

3, avenue du Général Eisenhower - 75008 Paris

Métro : Franklin-D. Roosevelt

Horaires : du vendredi au lundi de 9h à 22h  

mardi de 9h à 14h - jeudi de 10h à 20h

Tél : 01 44 13 17 17

 grandpalais.fr

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HEINRICH KUHN, la photographie parfaiteHeinrich-Kuhn-Patrice-Schmidt.jpg
6 octobre 2010 - 24 janvier 2011

"Créer des photographies dont la valeur artistique rivalise avec la peinture, telle est la grande ambition d'Heinrich Kühn (1866-1944). Figure majeure du pictorialisme international autour de 1900, étroitement lié aux deux plus grands représentants du mouvement, Alfred Stieglitz et Edward Steichen, Kühn est ainsi parvenu a développer un oeuvre moderniste dans le cadre pourtant limité de sa vie familiale."

Musée d'Orsay - musée de l'Orangerie

1, rue de la Légion d'Honneur - 75007 Paris
Métro : Concorde
Horaires : 9h à 18h (tlj sauf mardi)
Tél : 01 40 49 48 14
musee-orsay.fr

© Patrice Schmidt

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BRUNES / BLONDES 

6 octobre 2010 - 16 janvier 2011

Une exposition Arts et cinéma

Le cinéma, à l’instar de la peinture, de la sculpture et de la photographie, s’est amusé à représenter les brunes et les blondes dans des scénarios où se mêlent le désir, le fétichisme et la rivalité mimétique.

Extraits de films, archives télévisuelles, photographies, tableaux, et courts métrages inédits réalisés par de grands réalisateurs internationaux : l’exposition Brune/ Blonde met à l’honneur le thème de la chevelure féminine pendant trois mois à la Cinémathèque.

 

Cinémathèque française

51, rue de Bercy - 75012 Paris - Métro : Bercy

Horaires : 12h à 19h (tlj sauf mardi)
Dimanche : 10h à 20h
Nocturne jeudi jusqu’à 22h

Tel : 01 71 19 33 33

cinematheque.fr

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France 1500, entre Moyen Âge et Renaissance
6 octobre 2010 - 10 janvier 2011

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"L'exposition a pur ambition de faire découvrir l'effervescence créatrice sans précédent qui a accompagné le passage du Moyen Âge à la Renaissance.

Plus de deux cents oeuvres réunies plongent ainsi le visiteur au coeur de cette période qui nourrit l'imaginaire collectif."

Galeries nationales du Grand Palais

3, avenue du Général Eisenhower - 75008 Paris

Métro : Franklin-D. Roosevelt

Horaires : 10h à 20h (tlj sauf mardi)

Nocturne mercredi jusqu'à 22h

Tél : 01 44 13 17 17

 grandpalais.fr

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22 septembre 2010 - 10 janvier 2011

Arman, l’un des membres fondateur du Nouveau Réalisme.  Avec ce mouvement artistique né dans les années 60, les objets du quotidien deviennent emblèmes de la société de consommation.

 

Centre Georges Pompidou

Place Georges Pompidou - 75004 Paris

Métro : Châtelet

Horaires : 11h à 21h (tlj sauf mardi)

Nocturne jeudi jusqu’à 23h

Tél : 01 44 78 12 33

centrepompidou.fr

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La France de RAYMOND DEPARDON
30 septembre 2010 - 9 janvier 2011 

« J’ai visité des lieux très différents, où parfois l’histoire n’a rien de commun d’un “pays” à un autre. Cette distance que je me suis imposée, techniquement et formellement, m’a permis de passer au-dessus des spécificités régionalistes et d’essayer de dégager une unité : celle de notre histoire quotidienne commune. » Raymond Depardon

© Raymond Depardon / Magnum photos / CNAP

 

Bibliothèque nationale de France
Quai François-Mauriac - 75013 Paris

Métro : Quai de la gare ou Bibilothèque F. Mitterrand
Horaires : 10h à 19h (tlj sauf lundi)
Dimanche : 13h à 19h
 
Tél :  01 53 79 59 59
bnf.fr

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ANTONIO SEGUI "A vous de (re)faire l'histoire" ANTONIO-SEGUI.png
25 novembre 2010 - 8 janvier 2011

 

L'exposition Antonio Seguí à la Galerie Jeanne Bucher accompagne la sortie d'une importante monographie consacrée à l'artiste par Daniel Abadie, aux Editions Hazan.
"A vous de (re)faire l'histoire", développement de l'œuvre de Seguí depuis ses débuts en Argentine jusqu'aux travaux parisiens actuels.


 

 

Galerie Jeanne Bucher

53, rue de Seine - 75006 Paris - Métro : Mabillon

Horaires : mardi au vendredi de 9h30 à 18h30
samedi de 10h à 12h30 et de 14h30 à 18h

Tél : 01 44 41 69 65

jeanne-bucher.com

© Courtesy Galerie Jeanne Bucher, Paris

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expo-archibd

ARCHI & BD, la ville dessinée

9 juin 2010 - 2 janvier 2011

La Cité de l’architecture et du patrimoine propose une exposition sur les relations entre bande-dessinée et architecture.

De 1900 à nos jours. 150 auteurs de bande dessinée, 350 œuvres...

La Cité de l'architecture  & du patrimoine

au Palais de Chaillot 

1, place du Trocadéro, 75016 Paris

Métro : Trocadéro

Horaires : 11h à 19h (tlj, sauf mardi)

Nocturne le jeudi jusqu’à 21h

Tél : 01 58 51 52 85

citechaillot.fr

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ELLEN KOOI, "Hors de vue"Ellen_Kooi_Institut_Neerlandais.jpg

17 novembre - 22 décembre 2010

Dans le cadre du Mois de la photo à Paris, l’Institut Néerlandais présente la première grande exposition en France d’Ellen Kooi. Appréciées pour leur originalité et leur esthétique aliénée, les oeuvres de cette jeune photographe néerlandaise sont féeriques et inspirées par des paysages quelquefois très néerlandais. Ellen Kooi nous invite à entrer dans son monde, qui vacille entre rêve et réalité.


© Ellen Kooi

Institut Néerlandais

121, rue de Lille - 75007 Paris
Métro : Assemblée nationale
Horaires : 13h à 19h (tlj sauf lundi)
Tél : 01 53 59 12 40